Упражнение №58-59

Презентация Ссылка 1

Творческие задания
1. Сравните автобиографические трилогии М. Горькою и Л. Толстого или какую-нибудь одну часть из трилогии М. Горького с подобной частью из трилогии Л. Толстого (например, «Детство» М. Горького и «Детство» Л. Толстого). Чем различаются изображения нравственною взросления героев у этих писателей? Подготовьте развёрнутый — устный или письменный - ответ.
Изображения нравственного взросления героев в автобиографических трилогиях Горького и Л. Толстого различаются поставленными задачами.
Лев Толстой пишет про человеческий путь, в его трилогии акцентированы этические проблемы бытия. Основу жизнеописания составляет «поэтизация жизни», любовь к которой пронизывает все книги трилогии.
Максим Горький уповает не столько на внутренний дух человека, сколько на радикальное обновление всей русской жизни в целом. Чтобы вскрыть несостоятельность общественного мироустройства, писатель вводит в повествование широкие картины русской жизни, обрисовывает драматические судьбы многих «спутников жизни» героя и создаёт панорамное полотно российской жизни накануне неизбежных, по мысли автора, социальных перемен.
Таким образом, Толстой пишет про человеческий путь, а Горький – про общественное воздействие.
Также наблюдаются различия изображений нравственного взросления героев в автобиографических трилогиях Горького и Л. Толстого.
Отличаются условия, в которых проходило детство. У Николеньки из трилогии Толстого было счастливое детство в обеспеченной семье, где о нём заботились. У героя Горького, Алеши, детство было не таким радужным: после смерти отца он попал в семью деда, где царили суровые нравы.
Различен масштаб проблем, затрагивающих героев. Николенька даже в финале своего детства сохраняет наивность, чистоту души и нерешительность. Алеша же подвергается насилию, с ножом вступает за беременную мать, терпит нужду и издевательства сверстников. Его становление проходит не благодаря, а вопреки всему, поэтому герой становится грубым созданием, готовым дать отпор.
Эстетические задачи писателей тоже различаются. Толстой стремится заразить читателя подлинно нравственным отношением к жизни, основу его жизнеописания составляет «поэтизация жизни». Горький, в отличие от Толстого, уповает не столько на внутренний дух человека, сколько на радикальное обновление всей русской жизни в целом.

2. Напишите эссе на тему «Имя собственное в одном из произведений М. Горького», охарактеризовав художественную функцию и скрытые смыслы личных имён, прозвищ, названий, использованных автором.
Эссе
Имя собственное в одном из произведений М. Горького
В произведениях художественной литературы писатели нередко прибегают к приему, который получил название «говорящие имена и фамилии». Функции говорящих имён довольно разнообразны, основная же заключается в том, что имя персонажа выражает важнейшую черту его характера, манеру поведения, роль в произведении. Чаще всего прием используют в драматургии, так как здесь отсутствует авторский текст.
Воспользовался этим художественным средством и М. Горький в пьесе «На дне». Все герои, хозяева и обитатели ночлежки, имеют имена, которые отражают их ключевые качества, положение в ночлежке. Один из главных персонажей Лука связан с темой веры, Горький выбрал для него имя одного из апостолов Христа. Он, словно миссионер, несет в ночлежку добро и свет, хотя на этот счет есть противоположное мнение, гласящее, что имя Лука является однокоренным слову «лукавый». В этом случае образ будет трактоваться совсем по-другому. Лукавый старик не любит людей и коварно использует их слабости.
Своего оппонента Сатина Лука чуть ли ни единственный называет по имени Константин, что в переводе с латинского обозначает «постоянство». Фамилия героя предположительно образована от названия мифического существа Сатира, а, может быть, происходит от диалектного названия болотного растения сат. И то, и другое подходит герою: у него легкий, как у сатира, нрав, нечестная, непутевая жизнь затянула его как болото. Сатин отличается от других персонажей устойчивостью, постоянством.
Актер получил свое прозвище за то, что в прошлой, благополучной жизни играл в театре и до сих пор вспоминает сыгранные роли. Он пытается декламировать стихи, монологи, но с каждым разом это всё труднее ему даётся. Отравленный алкоголем мозг не в состоянии хранить в памяти много информации.
Прозвище Барона – это тоже напоминание о прошлой жизни. Он, конечно, не был бароном, но был знатным, богатым человеком. Барские замашки иногда проявляются у него и в этой новой реальности. Лука сравнивает барскую жизнь с оспой, болезнь ушла, а следы остались.
Фамилия Бубнов образована от слова «бубен», которое имеет несколько значений. В прямом смысле это музыкальный инструмент, подобный барабану, от которого много шума. В некоторых славянских диалектах слово обозначает промотавшегося человека, лентяя. Последнее больше подходит характеру героя, его жизненным обстоятельствам. Бубнов не любит работать, имел свое дело, но ушел от жены, и все досталось ей. Он об этом не жалеет, потому что считает, что пропил бы всё. Он сам признается, что не любит работать.
Многозначны и женские имена в пьесе. Василиса, «царствующая», является хозяйкой заведения, командует, распоряжается в ночлежке. Настя, «воскресшая», после встречи с Лукой, действительно, преображается. Наташа, «утешаемая», – вечная страдалица, которой все сочувствуют.
Имена персонажей являются ключом к их характерам и судьбам. Сейчас невозможно установить, относился ли сам Горький так внимательно к подбору имен, но все имена подходят их владельцам, как нельзя лучше.

3. Выявите функцию цитат и реминисценций в пьесе М. Горького «На дне». Какова роль ремарок в передаче авторской позиции? Напишите небольшое исследование на эту тему.
Функция цитат и реминисценций в пьесе Максима Горького «На дне» заключается в том, что они помогают выявить уровень образованности, внутренний мир и мечты героев. Также эти приёмы напоминают о прошлой жизни некоторых обитателей подвала: Сатина, Актёра, Барона, например. Ещё цитаты и реминисценции позволяют автору указать на трагическое настроение пьесы, подтолкнуть к размышлениям о человеке и смысле его существования. Например, Сатин цитирует строки из «Песни о вещем Олеге» А. С. Пушкина: «Скажи мне, кудесник, любимец богов, – что сбудется в жизни со мною». А Актёр произносит строки из стихотворений Беранже «Гастрономы» («Обжирайтесь, мрачные умы…») и «Старый бродяга» («Яма эта… будет мне могилой… умираю, немощный и хилый!»).
Роль ремарок в передаче авторской позиции в пьесе «На дне» заключается в том, что они помогают понять настоящие мотивы и мысли персонажей. С их помощью Горький показывает состояние героев, их мысли и эмоции. Ярким примером является Лука: ремарки указывают на его неискренность, потайной смысл его слов, возникает вопрос: «А верит ли он сам в то, что говорит?». При разговоре с Анной Лука отвечает: «Мяли много, оттого и мягок...». Но Горький добавляет ремарку: «Смеётся дребезжащим смехом». Ремарки указывают на неискренность Луки, потайной смысл его слов.

4. Приготовьте сообщение и презентацию на тему «М. Горький и Московский Художественный театр».
Сообщение
М. Горький и Московский художественный театр
Максим Горький – еще одно драматургическое открытие Художественного театра после А.П. Чехова, второй важнейший для МХТ автор.
Вл. И. Немирович-Данченко в книге «Рождение театра» вспоминал, как весной 1900 года в Ялте спросил у случайного прохожего дорогу к даче Чехова, не мог ее найти. Прохожий выглядел колоритно: «Роста выше среднего, худой, но крепко сколоченный, с отметным утиным носом, толстыми с рыжинкой усами, с очень приятным басом, легким волжским упором на «о», в высоких сапогах, в матросском плаще». Это оказался Горький.
В самую первую встречу в Ялте Горький пообещал написать для Художественного театра пьесу. И действительно писал, довольно мучительно: порвал первый вариант, никак не мог завершить начатое. Немирович-Данченко, стараясь повлиять на этот процесс, приезжал к Алексею Максимовичу в Нижний Новгород и в Арзамас, где тот жил в ссылке. Для нас первым знаковым спектаклем Художественного театра по пьесе Горького является «На дне» (его премьера состоялась в декабре 1902 года). Однако в том же 1902 году, только в марте, сначала вышли «Мещане».
«Мещане» продержались в репертуаре МХТ недолго – всего сезон. Победой театра эта постановка не стала, хотя среди рецензий на нее встречались и положительные. Но общее впечатление было скорее тяжелым. То ли потому, что некоторая плакатность мышления Горького, его стремление делить все на «черное» и «белое», «прогрессивное» и «регрессивное», «друзей» и «врагов» противоречила принципиально объемному мировосприятию МХТ. То ли потому, что, напротив, Горький в этой пьесе испытывал явное влияние Чехова и старался учитывать стиль Художественного театра с обилием бытовых подробностей и настроенческих моментов, вроде звуков шарманки или игры на фортепьяно. Не нашли общего языка драматург и театр и во взгляде на центрального персонажа пьесы, Нила. Горький мечтал, чтобы Нила сыграл сам Станиславский, уточнял, что это новый характер – интеллигентный рабочий, образ героический. Однако Константин Сергеевич уклонился от этой роли и отдал ее Серафиму Судьбинину. Нил в спектакле, режиссерами которого были К.С. Станиславский и В.В. Лужский, предстал вовсе не возвышенным – наоборот, грубым, хамоватым, нарочито обытовленным.
Станиславский и Немирович мечтали, чтобы Горький написал пьесу из босяцкой жизни – замысел драмы об обитателях ночлежки Алексей Максимович рассказывал Константину Сергеевичу весенней ночью 1900 года в Ялте, под плеск волн. И вот, в августе 1902-го, пьеса, наконец, была готова. Название – «На дне жизни» (позже оно сократилось до «На дне»). Чтобы проникнуться темой, «художественники» задумали экспедицию в дебри Хитровки: Станиславский, художник Симов и артисты совершили ее под предводительством писателя Владимира Гиляровского, большого знатока и бытописателя «изнаночной» Москвы.
В книге «Моя жизнь в искусстве» К.С. Станиславский описывал это путешествие весьма колоритно: «После совершения большой кражи Хитров рынок был объявлен тамошними тайными властями, так сказать, на военном положении. Поэтому было трудно посторонним лицам достать пропуск в некоторые ночлежные дома. В разных местах стояли наряды вооруженных людей. Надо было проходить мимо них. Они нас неоднократно окликали, спрашивали пропуска. В одном месте пришлось даже идти крадучись, чтобы «кто-то, сохрани бог, не услышал»! Когда прошли линию заграждений, стало легче. Там уже мы свободно осматривали большие дортуары с бесконечными нарами, на которых лежало много усталых людей – женщин и мужчин, похожих на трупы. В самом центре большой ночлежки находился тамошний университет с босяцкой интеллигенцией. Это был мозг Хитрова рынка, состоявший из грамотных людей, занимавшихся перепиской ролей для актеров и для театра. Они ютились в небольшой комнате и показались нам милыми, приветливыми и гостеприимными людьми».
Экскурсия на Хитров рынок разбудила фантазию постановщиков пьесы и артистов, позволила понять героев «На дне», почувствовать их психологию, их боль, их неугасимую надежду. На премьере публика неистовствовала – успех спектакля был сравним с триумфом «Чайки». Восхищались темой стремления человека к свободе даже в самых невыносимых бытовых условиях, тем, как играл Луку Иван Москвин, каким представали Сатин Станиславского, аристократичный даже в падении Барон Василия Качалова, Настя Книппер-Чеховой, да все без исключения артисты. Буквально пронзала та интонация «бодрой легкости» (выражение Немировича-Данченко), с которой была поставлена эта трагедия нового времени.
Единение МХТ с Максимом Горьким было недолгим. В 1904 году «художественники» отказались ставить «Дачников»: театру претила откровенная публицистичность пьесы. «Дачники» не понравились никому: ни Станиславскому, который сказал, что «пьеса ужасна», ни Немировичу, ни артистам. В то время гражданской женой Алексея Максимовича стала Мария Андреева, одна из ведущих актрис МХТ. Вместе они примкнули к революционному движению, которое горячо поддержал и еще один поклонник Андреевой, Савва Морозов, главный меценат Художественного театра. Теперь он финансировал газету «Искра». В 1904 году, не без влияния истории с «Дачниками», Андреева взяла длительный отпуск и ушла из Художественного театра.
Тем не менее, в 1905 году, в период революционных потрясений, МХТ решил снова обратиться к актуальному автору и взяться за пьесу «Дети солнца». Эта драма была написана Горьким во время тюремного заключения в Петропавловской крепости. В пьесе есть сцена народного бунта, когда толпа, в ужасе от бушующей вокруг холеры, врывается в дом главного героя – ученого Протасова. Накануне премьеры, состоявшейся 24 октября, ходили слухи о том, что на спектакле ожидается провокация черносотенцев. Атмосфера в зале была предгрозовой, поэтому когда дошло до сцены бунта, то некоторые зрители решили, что начался настоящие погром и побежали к выходу. Действие пришлось прервать, потом спектакль все же доиграли. До декабрьского восстания 1905 года он шел часто, хотя Станиславский его не любил, да и отношения с Горьким вконец расстроились. («Видеть его больше не могу. Это образец самонадеянности», – сокрушался в одном из писем К.С.). Спектакли по пьесам Максима Горького вновь появятся в репертуаре Художественного театра только в середине 1930-х годов.
Однако Горький напомнил о себе МХТ в 1913 году – причем повод был весьма конфликтным. В это время Вл. И. Немирович-Данченко репетировал инсценировку «Бесов» (спектакль получил название «Николай Ставрогин), о чем написали газеты. Горький, находившийся на Капри, вознегодовал. Для пролетарского писателя Достоевский был политическим противником (даром что Федор Михайлович давно умер), ведь в «Бесах» он вывел «дьяволов от революции». Кроме того, Горького возмущало, что Достоевский изображает болезненные свойства человеческой натуры. В газете «Русское слово» Алексей Максимович выступил со статьей «О карамазовщине», в которой призывал добиваться запрета премьеры: «Я предлагаю всем духовно здоровым людям, всем, кому ясна необходимость оздоровления русской жизни, – протестовать против постановки произведений Достоевского на подмостках театров».
В театре взволновались. К написанию ответного письма привлекли эрудита Александра Бенуа, бывшего в то время содиректором Художественного театра. Письмо появилось в том же «Русском слове». Репетиций, естественно, никто не остановил.
К концу 1920-х отношения театра и Горького потеплели. Живущий в Италии писатель помогал отстаивать пьесы Михаила Булгакова, боролся за «Самоубийцу» Николая Эрдмана, во многом благодаря ему МХАТ получил особый статус и стал подчиняться напрямую правительству. В 1933 году произведения Алексея Максимовича вернулись на мхатовскую сцену. Михаил Кедров поставил спектакль «В людях», литературную композицию, в которую вошли фрагменты автобиографической трилогии Горького, рассказы «Страсти-мордасти» и «Хозяин». В 1934-м выпустили премьеру «Егора Булычова», где в главной роли впечатлял Леонид Леонидов, игравший человека, которого мучает вопрос, за что же ему дана смертельная болезнь?
1932 году МХАТу было присуждено имя Максима Горького. Для отцов-основателей театра это стало полной неожиданностью. Советское правительство тогда присваивало имя «буревестника революции» многим учреждениям (так, что писатель Пришвин даже пошутил в дневнике, что пора ему подписываться «Михаил Пришвин им. Горького»). Но в случае со МХАТом это жест, конечно, имел свои основания.
Последней мхатовской постановкой, вышедшей при жизни Алексея Максимовича, оказались «Враги»: спектакль, поставленный по указанию Сталина, выглядел образцом соцреализма. Однако герои его, вопреки всему, все же казались не ходульными персонажами, а вполне живыми людьми.
Презентация
М. Горький и Московский художественный театр

5. Какова была позиция М. Горького в эпоху революции? Выберите отрывки из «Несвоевременных мыслей», свидетельствующие о подлинном гуманизме их автора. Подготовьте развернутый ответ на эту тему.
Писатель не принял красный Октябрь.
Двадцатый век пришёл в Россию вместе с зарёй революции. Написанные в 1901 году знаменитые строки «Буря! Скоро грянет буря!» были восприняты как призыв к революции, а Горького стали называть её Буревестником.
В самом начале ХХ века он уже был писателем, известным во всём мире. Неудивительно, что знакомства с Горьким искали многие деятели социал-демократической партии. Среди них был Александр Лазаревич Гельфанд (1867–1924), более известный под псевдонимом Парвус. Видный деятель международного социалистического движения, один из теоретиков марксизма, развивавший идею «перманентной революции» (Л. Троцкий был его учеником) и разрабатывающий её реальную программу, Парвус мировую революцию предполагал начать в России и писал, как и какими средствами, в том числе денежными, можно её подготовить и осуществить.
Деньги были нужны на революционную пропаганду, покупку оружия, организацию и финансирование боевых групп. В. Ленин писал А. Богданову из Женевы 2 ноября 1904 г.: «Вообще денежный вопрос самый отчаянный... Надо приложить все усилия, чтобы достать большой куш». И тут же предложил использовать Горького.
Всех опередил Парвус. Он встретился с Горьким 23 апреля 1902 г. в Севастополе, когда писателя, находившегося под надзором полиции, пересылали из Олеиза в Арзамас. Парвус предложил Горькому сотрудничество с мюнхенским издательством «Мархлевский и К°». Через год они заключили договор, по которому Парвус как литературный агент писателя обязался распространять его произведения в Германии и способствовать постановке новой горьковской пьесы «На дне» на сценах немецких театров. Доход с постановок должен был распределяться так: 20% Горькому, 60% в партийную кассу и 20% Парвусу.
Пьеса вышла в Мюнхене в конце 1902 года, а в следующем она уже шла в известном берлинском театре М. Рейнгардта с колоссальным успехом. В очерке «В.И. Ленин» Горький вспоминал: «За четыре года пьеса обошла все театры Германии, в одном только Берлине была поставлена свыше 500 раз, у Парвуса собралось, кажется, 100 тысяч марок». И.П. Ладыжников уточнил: «Парвус… растратил около 130 тысяч марок. Деньги эти должны были быть переведены в партийную кассу».
Эти свидетельства говорят о том, что Горький в 1903 году уже регулярно помогал социал-демократам денежными средствами. Тогда же он сблизился с большевиками. Одной из причин была любовь к актрисе Художественного театра М.Ф. Андреевой, тесно связанной с Л. Красиным и другими руководителями партии. Известно, что В. Ленин дал ей кличку Феномен, подчёркивая необычную для светской дамы, красавицы и жены генерала увлечённость революционными идеями. С начала 1903 г. Горький стал часто бывать в доме Марии Фёдоровны, а осенью того же года она стала его гражданской женой.
Влюблённый, «как 366 000 гимназисток», он