Упражнение №40

Презентация Ссылка 1

Основные теоретические понятия
Психологизм, пейзажная лирика, философия пантеизма, философская лирика, стиль, метафора, эпитет, сравнение, оксюморон, звуковая организация текста, антитеза, символ, рассказ, цикл.
Психологизм — это художественный приём, который фокусируется на раскрытии внутреннего мира персонажа. В произведении, насыщенном психологизмом, внимание уделяется эмоциям, переживаниям, мотивам и тончайшим изменениям в состоянии героев. Этот приём позволяет глубже понять мотивацию и внутреннюю динамику персонажей.
Особенности психологизма:
1. Внутренний монолог: персонажи делятся своими мыслями и чувствами.
2. Диалоги, отражающие психологические процессы.
3. Детализация эмоций: автор описывает тончайшие изменения настроения героя.
Пейзажная лирика — это жанр поэзии, в котором центральное место занимает описание природы. Автор через образы природы передаёт свои чувства, размышления и настроения. В пейзажной лирике часто используется метафорическое изображение: природа отражает внутренний мир лирического героя.
Особенности:
1. Природа как зеркало эмоций: состояние природы соотносится с переживаниями автора.
2. Образность и символизм: природные явления (дождь, снег, лес) становятся символами.
Пантеизм — это философское учение, которое отождествляет Бога и природу. В литературе пантеизм проявляется как восхищение природой и её законами. Авторы-пантеисты видят в природе источник жизни, мудрости и красоты. Литература, пропитанная духом пантеизма, стремится передать единство человека и окружающего мира.
Пример: философская поэзия Уильяма Вордсворта, пейзажные описания в прозе Михаила Пришвина.
Философская лирика — это жанр поэзии, в котором через поэтические образы выражаются глубокие размышления о смысле жизни, смерти, времени, человеческой природе. В философской лирике автор задаётся вечными вопросами, часто через аллегории и символы.
Особенности:
1. Метафизические темы: размышления о вечных ценностях.
2. Использование абстрактных понятий: жизнь, судьба, вера.
Пример: поэзия Александра Пушкина («Брожу ли я вдоль улиц шумных…»), Фёдора Тютчева («Silentium!»).
Стиль — это одна из ключевых категорий литературы и искусства, представляющая собой совокупность характерных черт и приёмов, которые автор использует для выражения своих идей. Каждый писатель или поэт имеет свой собственный, уникальный стиль, который отличает его произведения от других. Это понятие охватывает такие аспекты, как выбор слов, построение предложений, манера описания персонажей, тон повествования и использование литературных приёмов. Стиль может быть индивидуальным, отражающим личное видение автора, и обобщённым, характерным для эпохи, направления или жанра. Например, стиль эпохи классицизма строился на чёткой структуре, гармонии и следовании канонам, тогда как стиль модернизма разрушал традиционные формы, стремясь передать внутренний мир героя и атмосферу времени. Стиль формируется под влиянием множества факторов, включая мировоззрение автора, исторический контекст и литературные традиции. Он также может эволюционировать на протяжении творчества писателя, отражая изменения в его взглядах и эстетических предпочтениях
Метафора — это один из самых мощных и многогранных литературных приёмов, который используется для придания тексту глубины и выразительности. Она представляет собой перенос значения одного слова или выражения на другое, основываясь на сходстве между ними. Метафоры часто используются для создания ярких и запоминающихся образов, которые позволяют читателю увидеть привычные явления под новым углом. В поэзии и прозе метафора играет важную роль в передаче эмоционального состояния, философских идей или эстетических впечатлений. Например, выражение «море жизни» переносит свойства и образы моря на человеческое существование, подчёркивая его необъятность, непредсказуемость и изменчивость. Метафора может быть как простой, так и сложной, развёрнутой в целый абзац или даже главу. Её использование требует от читателя активного воображения, поскольку смысл метафоры часто раскрывается через ассоциации и интуитивное восприятие.
Эпитет — это слово или выражение, которое используется для описания какого-либо предмета, явления или человека с целью придания им дополнительных характеристик. Эпитеты делают текст более живым, ярким и эмоционально насыщенным. Они помогают автору передать своё отношение к описываемому и создать определённое настроение у читателя. Например, выражения «золотая осень» или «пылающий закат» вызывают у нас определённые визуальные образы и чувства, связанные с теплотой, красотой и меланхолией. Эпитеты часто используются в поэзии для усиления музыкальности и выразительности текста. Они могут быть как объективными, передающими реальное качество предмета, так и субъективными, отражающими восприятие автора. Эпитеты играют важную роль в создании художественного стиля произведения и формировании его атмосферы.
Сравнение — это литературный приём, с помощью которого автор сопоставляет два явления или объекта для подчёркивания их сходства или различия. Сравнения помогают сделать текст более понятным и выразительным, а также усиливают эмоциональное воздействие на читателя. В основе сравнения лежит использование слов и фраз, указывающих на сходство, таких как «как», «будто», «словно». Например, в строках «Твои глаза, как звёзды» создаётся образ, передающий светимость, яркость и загадочность. Сравнение может быть как простым и очевидным, так и сложным, построенным на ассоциативных связях. Оно позволяет автору расширить восприятие читателя, предложив ему увидеть привычное явление с новой точки зрения.
Оксюморон — это стилистический приём, который объединяет противоположные или взаимоисключающие понятия в одном выражении. Такой контраст создаёт неожиданный и выразительный эффект, заставляя читателя задуматься над глубинным смыслом фразы. Например, «живой труп» или «честный вор» — такие выражения кажутся парадоксальными, но при этом несут в себе определённую идею или философский подтекст. Оксюморон часто используется для передачи сложных или противоречивых эмоций, таких как сочетание радости и печали, любви и ненависти. Этот приём широко применялся в поэзии Серебряного века, где он помогал выразить многогранность и сложность внутреннего мира человека.
Звуковая организация текста играет ключевую роль в создании музыкальности, ритма и общей атмосферы произведения. Она включает в себя такие приёмы, как аллитерация (повторение согласных звуков), ассонанс (повторение гласных), рифму, ритм и интонацию. Особенно важна звуковая организация в поэзии, где она помогает усилить эмоциональное воздействие на читателя. Например, аллитерация в строке «Шепот, робкое дыханье…» (А. Фет) подчёркивает тишину и нежность описываемой сцены. Звуковая организация текста также может использоваться для создания контраста, напряжения или динамики, что особенно характерно для драматических произведений и экспрессионистской литературы.
Антитеза — это приём противопоставления, который используется для подчёркивания контраста между идеями, образами или персонажами. Антитеза позволяет автору выразить противоречия, заложенные в самой сути описываемого явления, или выделить главную мысль через контраст. Например, строки А. Пушкина «Они сошлись. Вода и камень, / Стихи и проза, лёд и пламень» демонстрируют противоположные явления, что усиливает драматизм и выразительность текста. Антитеза используется как в лирике, так и в эпической литературе, помогая передать сложность человеческой натуры и мира.
Символ — это многозначный художественный образ, который используется для передачи глубинных идей и философских понятий. Символы часто имеют скрытый смысл, который раскрывается через ассоциации и контекст. Например, образ дороги в русской литературе часто ассоциируется с жизненным путём, судьбой или поиском смысла. Символизм стал особенно популярным в эпоху модернизма, когда авторы стремились выразить неизведанное и мистическое через образы. В творчестве А. Блока, А. Ахматовой и О. Мандельштама символы играют ключевую роль, помогая раскрыть их мировоззрение и эстетические принципы.
Рассказ — это небольшой эпический жанр, который концентрируется на одном событии или эпизоде из жизни персонажей. Рассказ отличается компактностью, лаконизмом и сосредоточенностью на главной идее. Несмотря на свой небольшой объём, он способен глубоко раскрыть характеры героев и суть происходящего. Например, рассказы Антона Чехова поражают своей точностью, емкостью и способностью передать настроение или проблему через короткий эпизод. Рассказ может быть как реалистичным, так и фантастическим, но в любом случае он должен захватить читателя с первых строк.
Цикл — это группа литературных произведений, объединённых общей темой, идеей, героями или временем действия. Циклы позволяют авторам создавать сложные и многогранные художественные миры, в которых каждая часть дополняет общую картину. Примером является «Повести Белкина» А. Пушкина, где разные истории объединены фигурами рассказчиков и общей идеей. Литературные циклы создают эффект завершённости, но при этом оставляют пространство для интерпретации.

Вопросы и задания
1. Кратко обрисуйте жизненный и творческий путь И. Бунина.
Иван Алексеевич Бунин (1870 – 1953) – писатель, поэт, переводчик, почётный академик Петербургской академии наук и лауреат Нобелевской премии по литературе.
Жизненный путь:
• Родился в дворянской семье в Воронеже. Начальное образование получил дома, затем в 1881 году поступил в Елецкую гимназию, но, не окончив её, вернулся домой в 1886 году.
• Первые стихи Бунина были опубликованы в 1887 году, а первый его поэтический сборник появился в 1891 году.
• В 1889 году уехал в Орёл и начал работать корректором в газете «Орловский вестник».
• Известность к Ивану Бунину пришла в 1900 году после публикации рассказа «Антоновские яблоки».
• В 1901 году после выхода сборника стихов «Листопад» и перевода поэмы Г. Лонгфелло «Песнь о Гайавате» Ивану Бунину была присуждена Пушкинская премия Российской Академией Академии наук.
• В 1917 году Бунин крайне враждебно воспринял Октябрьскую революцию и написал дневник-памфлет «Окаянные дни».
• В 1920 году писатель эмигрировал во Францию, где с 1927 по 1933 год трудился над созданием романа «Жизнь Арсеньева».
• 9 ноября 1933 года И. А. Бунин получил Нобелевскую премию.
• В 1937–1952 годах был создан цикл новелл «Тёмные аллеи», опубликованы книги «Освобождение Толстого», «Воспоминания».
Творческий путь:
• 1897 год – издана книга «На край света».
• 1898 год – издан стихотворный сборник «Под открытым небом».
• 1900 год – вышел в печать рассказ «Антоновские яблоки».
• 1910 год – была напечатана повесть «Деревня».
• 1912 год – вышел сборник «Суходол. Повести и рассказы».
• 1913–1916 годы – были изданы сборники «Иоанн Рыдалец», «Чаша жизни», «Полное собрание сочинений в шести томах», «Господин из Сан-Франциско»
Последние годы жизни И. А. Бунин провёл в нищете. 8 ноября 1953 года в возрасте 83 лет он умер в Париже, где и был похоронен.

2. Какое значение для формирования Бунина-художника имело его пребывание в русской провинции в начале жизненного пути?
Пребывание Ивана Бунина в русской провинции в начале жизненного пути имело следующее значение для формирования его как художника:
• Сформировался талант в обстановке провинциальной усадьбы. Бунин испытал сильное воздействие дворянско-сословных традиций.
• Оказала благоприятное воздействие близость к природе и деревенской жизни. Это отразилось на формировании литературных вкусов и пристрастий писателя, на его позднейшем «противостоянии» модным городским «измам».
• В произведениях Бунина нашли отражение колорит русской природы и скромный быт постепенно приходящей в запустение дворянской усадьбы. Например, своё стихотворение «Детство» писатель посвятил воспоминаниям о хуторе Бутырки Елецкого уезда Орловской губернии.
• Из памяти детства и отрочества вышли многие произведения Бунина, в том числе «Антоновские яблоки» (1900), повесть «Суходол» (1911), первые главы романа «Жизнь Арсеньева» (1930).

Творческие задания
1. Подготовьте литературный вечер, посвящённый поэзии и прозе II. Бунина. Выберите для чтения вслух фрагменты рассказа II. Бунина «Антоновские яблоки». Подготовьте выразительное чтение текста, постарайтесь показать звуковое и интонационное богатство прозы II. Бунина.
Сценарий
музыкально-литературного вечера,
посвященного творчеству И. А. Бунина
(Звучит негромко хоровая песня «Ты прости-прощай, любезный друг…»)
1-й ведущий. «Ты прости-прощай, родимая сторонушка!» – говорил человек – и знал, что все-таки нет ему подлинной разлуки с нею, с родиной, что куда бы ни забросила его доля, все будет с ним родное небо, а вокруг беспредельная родная Русь». – Эти слова принадлежат Ивану Бунину.
(Тихо звучит «Прелюдия» Шопена.)
Скромная могила в Сен-Женевьев-де-Буа под Парижем. Каменный крест, вытесанный по эскизу Александра Бенуа и напоминающий другой древний крест – с Труворова городища под Псковом… Надпись бесстрастно свидетельствует, что Иван Алексеевич Бунин родился в 1870-м и умер в 1953 году.
2-й ведущий. Две даты разделяет черточка, вместившая в себя всю эту долгую, трудную, счастливую и страдальческую жизнь. Откроем же книгу его жизни… Постойте, Бунин спорит с нами!
(На экране портрет Бунина поздних лет.)
Бунин. «Книга моей жизни – ах, этот высокий стиль, эта нищета человеческих слов, столь нестерпимая особенно для нас, людей слова, измученных бесплодной борьбой с ним до того, что лучшие, искуснейшие между нами чувствуют себя почти бессловными! – Книга моей жизни есть книга без начала и конца…»
2-й ведущий. Бунин писал это письмо в Париже, в своей квартире на улице Жака Оффенбаха. Дом этот цел, его можно увидеть. Писатель вставал из-за стола, подходил к окну, глядел на шумевшую колесами машин, перестуком экипажей, людскими голосами улицу. Смотрел, как косо падает и мгновенно тает на парижской мостовой мокрый снег.
(Вид парижской улицы, дома, где жил Бунин, сменяется панорамой русского пейзажа.)
Бунин. «Тысячи верст отделяют великий город, где мне суждено писать эти строки, от тех русских полей, где я родился, рос. И обычно у меня такое чувство, что поля где-то бесконечно далеко, а дни, которые считаются моими первыми днями, были бесконечно давно. Но стоит мне хоть немного напрячь мысль, как время и пространство начинают таять, сокращаться… Я опять прежний, опять в том же самом отношении к этим полям и дорогам, к этому полевому воздуху, к этому тамбовскому небу…»
3-й ведущий. Бунин родился и детство свое провел в черноземном Подстепье, в краях, которым литература обязана «Запискам охотника» старшего земляка Бунина – Ивана Сергеевича Тургенева.
Отец Ивана Алексеевича был мелкопоместный барин, пуще всего любивший охоту. Ополченец Крымской кампании, человек с нравом честным, вольным и безудержным, он и не заметил, как спустил имения своей жены. В веселую минуту любил взять в руки гитару. Но крыша в доме его текла.
4-й ведущий. Бунин рос на затерянном в степях хуторе Бутырки. Зимой – безграничное снежное море, летом – море хлебов, трав и цветов. Как водится, подолгу ездили гостить в имение бабушки Озерки, со старым прудом и садами, или к тетке в имение Каменка, описанное позднее в повести «Суходол».
Но в младенческую память Бунина запала прощальная поэзия увядания «дворянских гнезд» – березовые и липовые аллеи, заглохшие старые сады, малинники, вишенники, деревянные дома со скрипучими полами, со старинной мебелью в просторном зале. Спустя годы эти впечатления отозвались в рассказе «Антоновские яблоки».
(Звучит музыка Сафроницкого.)
Чтец (читает отрывок из рассказа Бунина «Антоновские яблоки»).
– Вали, ешь досыта, – делать нечего! На сливанье все мед пьют.
И прохладную тишину утра нарушает только сытое квохтанье дроздов на коралловых рябинах в чаще сада, голоса да гулкий стук ссыпаемых в меры и кадушки яблок.
5-й ведущий. То, что ранние свои годы Бунин провел в деревенском уединении, навсегда породнило его с природой, изострило все его чувства.
Однажды домашний учитель подарил мальчику первый в его жизни коробок красок, и он стал мечтать о том, чтобы сделаться художником, долгими часами разглядывал небо, землю, освещение.
Бунин. «…Зрение у меня было такое, что я видел все семь звезд в Плеядах, слухом за версту слышал свист сурка в вечернем поле, пьянел, обоняя запах ландыша или старой книги…»
6-й ведущий. Семнадцатилетний юноша послал в петербургскую газету «Родина» стихотворение памяти поэта Надсона. Его напечатали.
Стоял май 1887 года. С каким волнением, придя на станцию, где была почта, Бунин развернул бандероль с присланной ему газетой и впервые увидел свои стихи, набранные типографским шрифтом, с подписью «Иван Бунин!».
Бунин. «Утра, когда я шел с этим номером с почты в Озерки, рвал по лесам росистые ландыши и поминутно перечитывал свое произведение, никогда не забуду…»
Чтец.
В голых рощах веял холод…
Ты светился меж сухих
Мертвых листьев…
Я был молод,
Я слагал свой первый стих –
И навек сроднился с чистой
Молодой моей душой
Влажно-свежий, водянистый,
Кисловатый запах твой!
2-й ведущий. Бунину – двадцать лет.
Вот уже два года, как он перебрался в Орел, устроился сотрудником в местную газету и начал вести самостоятельную жизнь… Он запоем пишет стихи, корреспонденции, рассказы, фельетоны…
Бунин. «Восемнадцатилетним мальчиком я был уже фактическим редактором «Орловского вестника», где я писал передовицы о постановлениях Святейшего Синода, о вдовьих домах, а мне надо было учиться и учиться по целым дням!»
8-й ведущий. Да, доучиваться Бунину пришлось на ходу. Он работал в газете, потом служил библиотекарем, статистиком. Из Орла он переезжает в Полтаву, потом в Харьковскую губернию, в Москву, в Петербург, потом в Одессу. Как у молодого Гете, это были «годы странствий». Натурой Бунин был непоседливой, увлекающейся. На беду, пережил еще страстный и неудачный роман с Верой Пащенко, будущей Ликой в его автобиографический книге «Жизнь Арсеньева». Эта высокая и стройная девица, в пенсне, по тогдашней моде, служила корректором в «Орловском вестнике» и надолго приковала к себе сердце молодого поэта. «Тут опять сразила меня, к моему несчастью, долгая любовь…» – напишет потом об этом Бунин.
9-й ведущий. Долгая любовь, а потом мгновенная неудачная женитьба на Ане Цакни, дочери обрусевшего грека, издателя одесской газеты «Южное обозрение». Молода, хороша собою была дочка Цакни, но очень скоро оказалась чужой Бунину всем строем чувств и интересов, изрядно отравленных мелким тщеславием. Жизнь сама давала в изобилии тот счастливый и горький душевный опыт, который переселился потом в рассказы и повести Бунина, где так много вдохновенных страниц посвящено женщинам и любви.
10-й ведущий. Повесть «Митина любовь» написана Буниным уже в зрелые годы, в эмиграции. Но с каким жаром и психологической точностью рисует он в ней молодую ревность, страдания юношеской любви, столь полной и верной, что она не способна мириться ни с какими суррогатами чувства, житейскими компромиссами, к каким наклонна героиня. Митя не может пережить Катиной измены и в конце концов убивает себя – любовь и смерть часто сплетаются у Бун