Основные теоретические понятия. Стр. 264
Романтизм, реализм, фантастика, гротеск, цикл повестей, сатира, комическое.
Романтизм – это литературное и художественное направление, возникшее в конце XVIII века в противовес рационализму эпохи Просвещения и строгим канонам классицизма. Его главной чертой является акцент на эмоциональном и духовном мире человека. Романтики изображают личность, находящуюся в конфликте с окружающей действительностью, которая стремится к высшим идеалам, свободе и абсолюту. Часто романтические произведения сосредотачиваются на одиночестве, внутреннем конфликте и поиске смысла жизни. Природа у романтиков – это не просто фон, а отражение состояния души героя, символ бесконечности и гармонии.
В произведениях этого направления нередко используются фантастические элементы, символизм и мистицизм. Михаил Лермонтов – один из ярких представителей романтизма в русской литературе. Его герои, как и герои Джорджа Байрона, трагически противопоставляют себя миру, разрываемы внутренними противоречиями и поисками недостижимого счастья.
Реализм стал продолжением романтизма, но противопоставил ему стремление к правдивому отображению действительности. Возникший в середине XIX века, реализм ставит целью показать жизнь без прикрас, с её социальными проблемами, конфликтами и несовершенствами. Реализм уделяет внимание деталям, типизации образов, социальному контексту и психологии персонажей. Герои произведений реалистов часто зависят от обстоятельств, а не от своих мечтаний, что подчёркивает объективность и точность описания жизни.
Примером этого направления служат произведения Фёдора Достоевского, Льва Толстого и Ивана Тургенева. В их произведениях исследуются вопросы морали, социального неравенства, смысла жизни, что делает реализм наиболее аналитическим и философским направлением в литературе.
Фантастика – это литературный жанр, в котором изображаются события, выходящие за рамки реального. Основными особенностями жанра являются допущение невозможного, введение магии, новых технологий или мифических существ. Фантастика используется для исследования глобальных вопросов: судьбы человечества, этики научных открытий, борьбы добра и зла.
Этот жанр позволяет авторам моделировать альтернативные реальности, чтобы анализировать текущие социальные и философские проблемы. Жюль Верн и Герберт Уэллс создали произведения, которые не только развлекали читателей, но и вдохновляли учёных на реальные открытия. В русской литературе элементы фантастики встречаются у Николая Гоголя в «Вечерах на хуторе близ Диканьки» и «Невском проспекте», где соединяются реальное и фантастическое.
Гротеск – это особый художественный приём, который основывается на соединении противоположных элементов, таких как реальность и фантазия, красота и уродство, трагическое и комическое. Гротеск позволяет создавать образы, которые одновременно привлекают и вызывают отторжение, подчёркивая абсурдность или парадоксальность описываемого мира.
Примером гротеска можно назвать повесть Н. В. Гоголя «Нос», где главный герой сталкивается с ситуацией, в которой его собственный нос отделяется от тела и начинает жить самостоятельной жизнью, занимая высокое общественное положение. Этот приём подчёркивает абсурдность социальных условностей и карикатурность бюрократического мира.
Гротеск часто используется в сатирической литературе, поскольку он позволяет автору высмеивать недостатки общества и людей, усиливая критическое звучание произведения. Одновременно он вводит в текст элементы фантастического, что делает его уникальным и выразительным.
Цикл повестей – это объединение нескольких произведений, которые связаны между собой общей темой, героями или местом действия. Такие циклы помогают создать более глубокий и многогранный художественный мир, давая возможность авторам исследовать одну тему с разных точек зрения.
Примером цикла повестей служат «Вечера на хуторе близ Диканьки» Н. В. Гоголя. Эти повести объединены общим местом действия – хутором Диканька, – а также мотивами народного фольклора и фантастики. Каждая повесть в цикле сохраняет самостоятельность, но в то же время они взаимодополняют друг друга, формируя единое художественное пространство.
Цикличность помогает автору не только расширить рамки повествования, но и раскрыть глубинные аспекты характеров героев, создать атмосферу, в которой реальность переплетается с мифологией или фантастикой.
Сатира – это жанр, который высмеивает человеческие пороки, общественные недостатки и социальные проблемы. Её главной целью является не только развлечение, но и побуждение к осмыслению и исправлению изобличаемых явлений.
Одной из ключевых особенностей сатиры является использование гиперболы, иронии и сарказма. В произведениях Николая Гоголя сатира выступает мощным инструментом для обличения коррупции, бюрократии и лицемерия. Например, в «Ревизоре» высмеивается алчность и моральное убожество чиновников, которые готовы на всё ради собственной выгоды. В «Мёртвых душах» Гоголь использует сатиру для создания карикатурных образов помещиков, символизирующих разложение дворянства.
Сатира тесно связана с гротеском, так как оба приёма помогают усилить художественное воздействие на читателя. Например, комические и в то же время ужасные образы в произведениях Гоголя, такие как Манилов или Собакевич, создают яркий эффект, заставляющий читателя задуматься о сути изображаемых проблем.
Сатира используется не только для критики, но и для изучения человеческой природы. Она раскрывает внутренние противоречия личности, подчёркивает конфликты между моральными идеалами и реальными поступками.
Комическое – это категория художественного творчества, направленная на создание смеха, радости и веселья. Оно используется в литературе для того, чтобы облегчить восприятие сложных или трагических тем, создать эмоциональную разрядку или усилить сатирическое воздействие.
Комическое может принимать различные формы: от лёгкого юмора до сарказма и иронии. В произведениях Николая Гоголя комическое играет важную роль в создании карикатурных образов и ситуаций. Например, в «Ревизоре» чиновники попадают в нелепые и абсурдные ситуации, что вызывает смех, но одновременно обостряет внимание читателя к проблемам коррупции и социальной несправедливости.
Комическое часто переплетается с трагическим, создавая уникальные художественные эффекты. Этот приём позволяет одновременно вызывать у читателя смех и грусть, заставляя его глубже проникнуться трагичностью человеческой жизни. Примером такого подхода служит образ Акакия Акакиевича в «Шинели» Гоголя, где комические детали его жизни подчёркивают трагизм его судьбы.
Таким образом, комическое – это не только способ развлечь читателя, но и мощный инструмент для изучения человеческой природы, критики общества и обострения восприятия литературного произведения.

Вопросы и задания. Стр. 264
1. В чем своеобразие сборника «Миргород»? Какую смысловую нагрузку несет композиция (расположение) повестей? Есть ли сходство в изображении казачьего мира в повести «Тарас Бульба» и в стихотворении М. К). Лермонтова «Казачья колыбельная песня» и в чём оно выражено? Как сочетаются в этих произведениях эпическое и лирическое начала?
Сборник «Миргород» состоит из четырёх повестей: «Старосветские помещики», «Тарас Бульба», «Вий» и «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем». Его своеобразие заключается в сочетании романтических и реалистических элементов, что позволяет Гоголю показать богатство и многообразие народной жизни. Композиция сборника выстроена так, чтобы постепенно раскрывать контрасты и внутренние противоречия между патриархальной стариной, героизмом, мистикой и абсурдностью.
Первая повесть, «Старосветские помещики», изображает идиллическую, спокойную жизнь, в которой старинный уклад кажется идеальным и гармоничным. Во второй повести, «Тарас Бульба», идиллия сменяется эпическим героизмом и драмой казачьей жизни, где герои жертвуют собой ради веры и Отечества. Затем в «Вие» мир становится иррациональным, пропитанным страхами и мистикой, отражающей народные верования. Наконец, «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» завершает сборник гротескным и сатирическим изображением мелочных конфликтов и бессмысленности некоторых сторон человеческой жизни.
Композиция сборника подчеркивает движение от гармоничного к противоречивому, от трагического к комическому, показывая всю сложность жизни.
Сходство заключается в прославлении казачьей жизни, её героизма и преданности традициям. В обоих произведениях изображена связь человека с народной культурой и казачьими ценностями. Лермонтов в «Казачьей колыбельной песне» передаёт чувства матери, её надежды и любовь к ребёнку, делая акцент на лирическом, личностном восприятии мира. У Гоголя в «Тарасе Бульбе» внимание сосредоточено на эпических масштабах: героизм казачества показан как часть национальной и исторической судьбы.
Таким образом, у Лермонтова доминирует лирическое начало, подчёркивающее внутренний мир героя, а у Гоголя — эпическое, раскрывающее коллективную борьбу и величие народа.

2. Назовите повести, в которых сеть фантастика и гротеск. Какова роль гротеска в повестях Н. В. Гоголя?
Фантастика присутствует в таких произведениях Гоголя, как «Вий» и «Портрет». В повести «Вий» фантастические элементы основаны на народных верованиях, отражающих иррациональные страхи людей. В «Портрете» мистические мотивы связываются с темой влияния искусства на человеческую душу и жизни.
Гротеск широко используется в повестях «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» и «Нос». В первой повести гротеск подчёркивает абсурдность мелочных конфликтов и человеческой мелочности. В «Носе» гротеск обнажает пороки бюрократической системы, высмеивает абсурдные ситуации, в которых личность теряет своё значение.
Роль гротеска у Гоголя заключается в том, чтобы обострить восприятие реальности, показать нелепость и абсурдность некоторых социальных явлений. Через гротеск писатель соединяет комическое и трагическое, создавая эффект многослойности и усиливая воздействие на читателя. Он также позволяет раскрыть глубинные конфликты человека и общества.

3. Как составлен сборник «Петербургские повести»? Почему его открывает «Невский проспект»?
Сборник «Петербургские повести» состоит из пяти произведений: «Невский проспект», «Нос», «Портрет», «Шинель» и «Записки сумасшедшего». Все повести объединяет центральная тема — Петербург как символ двойственности, иллюзорности и противоречий. Гоголь показывает город не только как реальное пространство, но и как метафору современного общества, в котором соседствуют внешняя привлекательность и внутренняя пустота, мечты и разочарования, стремление к возвышенному и его крах.
«Невский проспект» открывает сборник, так как задаёт основной мотив — иллюзорность и противоречивость городской жизни. В повести Петербург изображён как обманчивое пространство, где внешняя красота скрывает внутреннюю фальшь. Гоголь использует главную улицу города — Невский проспект — как символ всей системы общества, где каждая деталь подчёркивает двусмысленность существования.
Через образы двух главных героев — Пискарёва и Пирогова — Гоголь показывает противоположные подходы к жизни. Пискарёв, тонкий и мечтательный художник, уходит в мир иллюзий, не выдерживая столкновения с жестокой реальностью. Его трагедия — это трагедия личности, стремящейся к идеалу в мире, лишённом гармонии. Пирогов, напротив, символизирует циничное, прагматичное отношение к жизни. Его действия высмеивают бессердечие и равнодушие окружающего мира.
Повесть задаёт ключевые темы всего сборника: конфликт между мечтой и реальностью, обманчивость внешнего, противопоставление духовного и материального. Она не только вводит читателя в атмосферу Петербурга, но и помогает понять трагизм и абсурдность мира, который Гоголь раскрывает в остальных произведениях сборника.

4. Подготовьте характеристику Акакия Акакиевича Башмачкина. В какой ещё повести Н. В. Гоголя, кроме «Шинели», изображён «маленький человек»?
Акакий Акакиевич Башмачкин — главный герой повести «Шинель», олицетворяющий образ «маленького человека». Он работает чиновником, выполняя рутинную и бессмысленную работу, переписывая документы. Его личность почти полностью растворена в бюрократической системе. Акакий Акакиевич показан как скромный, замкнутый и лишённый ярких индивидуальных черт человек, что подчёркивает его типичность для общества того времени. Он живёт крайне бедно, не имеет близких связей с людьми, а смыслом его жизни становится покупка новой шинели. Эта вещь символизирует для него надежду на уважение и признание, которых он лишён в повседневной жизни.
Однако трагедия Акакия Акакиевича заключается в том, что после того, как его шинель украли, он сталкивается с холодностью и равнодушием системы, от которой надеялся получить защиту. Его смерть подчёркивает несправедливость общества, где человек остаётся беспомощным перед внешними обстоятельствами. Гоголь делает образ Акакия Акакиевича символом человеческого одиночества и бессмысленности борьбы в мире, где отсутствует сострадание.
Образ «маленького человека» также присутствует в повести «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем». Главные герои этой повести, несмотря на их комичность и абсурдность, также представляют собой тип «маленьких людей», которые погрязли в мелочных ссорах и бессмысленных амбициях. Гоголь высмеивает их зацикленность на второстепенных вещах, подчёркивая бессмысленность их существования.

5. Сформулируйте идею «Ревизора» и проследите сё. Какие новые сведения о «Ревизоре» вы получили?
Идея комедии «Ревизор» заключается в разоблачении пороков общества через изображение его абсурдных сторон. Главной темой является коррупция, лицемерие и моральное разложение чиновничества. Гоголь показывает, как страх перед воображаемым ревизором заставляет городских чиновников раскрыть свои истинные черты. Каждый из них стремится подкупить Хлестакова, которого ошибочно принимают за ревизора, а этот герой, будучи легкомысленным и беспринципным человеком, ловко пользуется ситуацией.
Главный посыл произведения — это необходимость морального очищения общества. Гоголь подчёркивает, что основная проблема состоит не только в чиновниках, но и в каждом человеке, который смиряется с несправедливостью и становится частью системы. Комедия ставит вопрос о том, каково место человека в обществе, где царят обман и лицемерие.
Новым и интересным в «Ревизоре» является то, как Гоголь использует гротеск и сатиру для создания комического эффекта, одновременно обостряя восприятие реалий. Например, монолог городничего в финале («Над кем смеётесь? Над собой смеётесь!») — это прямой вызов читателю и зрителю, заставляющий задуматься о собственной ответственности за происходящее.

6. Как царь оценил комедию Н. В. Гоголя «Ревизор» и что означала его оценка?
Император Николай I сыграл важную роль в судьбе комедии «Ревизор». Гоголь изначально испытывал опасения по поводу того, как его пьеса будет воспринята, учитывая её резкую сатирическую направленность и критику чиновничества, которое составляло важный слой государственного аппарата. Однако Николай I лично одобрил постановку, усмотрев в ней общественную пользу и необходимость. Легендарной стала фраза, приписываемая императору: «Ну и пьеса! Всем досталось, а мне больше всех!»
Эта оценка свидетельствует о понимании царём сатирической направленности произведения. Фраза подчёркивала, что критика, содержащаяся в пьесе, была воспринята как справедливая и актуальная. Император фактически признавал, что общественные пороки, изображённые в пьесе, касаются всех слоёв общества, включая власть. Его поддержка позволила поставить пьесу на сцене, несмотря на то, что она затрагивала болезненные темы — коррупцию, лицемерие, бюрократическую бесчеловечность.
Однако в этой оценке скрывалась и определённая двусмысленность. Николай I воспринял «Ревизора» скорее как орудие для исправления нравов, но при этом, вероятно, не рассматривал произведение как угрозу существующему порядку. Одобрение императора давало понять, что критика системы может быть полезной, если остаётся в рамках художественного высказывания, не переходя в открытую оппозиционность. Таким образом, оценка царя подчеркивала ограниченность возможностей искусства влиять на реальные изменения.
Историческое значение оценки Николая I также заключается в том, что она способствовала популяризации «Ревизора». Пьеса быстро приобрела известность и вызвала широкий общественный резонанс. Однако её постановка не привела к значительным реформам, о которых мечтал Гоголь. Несмотря на остроумие и глубину пьесы, реальная система оказалась мало восприимчива к изменениям.

7. Знакомы ли вам биографии II. В. Гоголя, изданные в серии ЖЗЛ: И. Л. Степанов. «Гоголь» и И. П. Золотусский. «Гоголь»? Расскажите об этом.
Биографии Николая Васильевича Гоголя в серии ЖЗЛ — это детальные исследования его жизни и творчества.
Книга Н. Л. Степанова «Гоголь» представляет собой глубокий анализ личности писателя и его произведений. Автор подчёркивает сложный внутренний мир Гоголя, его духовные искания и борьбу между земным и идеальным. В книге уделено внимание не только литературному наследию, но и жизненному пути Гоголя: его детству, учебе в Нежинской гимназии, переезду в Петербург, поездкам за границу. Особое внимание уделяется этапу работы над «Мёртвыми душами» и религиозным взглядам писателя.
Книга П. П. Золоторевского «Гоголь» делает акцент на философских и этических аспектах творчества писателя. Золоторевский исследует влияние Гоголя на русскую литературу XIX века, показывая, как его произведения задавали тон для будущих поколений писателей. Особый интерес представляет анализ его мистических взглядов и религиозных убеждений, которые отражены в поздних произведениях.
Обе биографии помогают понять Гоголя как человека с противоречивой и глубокой личностью, чьё творчество стало основой русской литературной классики.

Творческие задания. Стр. 264
1. Подготовьте сообщение на одну из тем
Поэтика абсурда в «Петербургских повестях» Н. В. Гоголя
Поэтика абсурда в «Петербургских повестях» Н. В. Гоголя занимает центральное место, создавая уникальное художественное пространство, где фантастическое и реальное переплетаются, порождая сложный, многослойный смысл. Через абсурд Гоголь выражает не только критику современного общества, но и глубокие философские размышления о природе человека и устройства мира.
Абсурд в «Петербургских повестях» проявляется в различных аспектах. Одним из главных является иллюзорность реальности. Петербург в произведениях Гоголя изображён как город, где ничто не является тем, чем кажется. Например, в «Невском проспекте» главная улица города становится символом обманчивости и лжи. То, что кажется ярким и привлекательным, скрывает за собой пороки и разрушения. Главные герои повести — Пискарёв и Пирогов — каждый по-своему сталкиваются с этой иллюзорностью. Пискарёв, мечтательный художник, пытается найти идеал в женщине, но его поиски приводят к трагическому финалу: он не выдерживает столкновения с жестокой реальностью и заканчивает жизнь самоубийством. Пирогов, напротив, представляет прагматический и циничный подход к жизни, но его действия обнажают отсутствие морали и внутренней глубины. Эта двойственность персонажей усиливает ощущение абсурда, подчёркивая, что в мире Гоголя выбор между мечтой и реальностью всегда приводит к разочарованию.
Второй аспект абсурда — сосуществование обыденного и фантастического. В повести «Нос» Гоголь создаёт абсурдную ситуацию, в которой но