Упражнение №72

Лебедев 10 класс, Просвещение:

Вопросы для самопроверки
1. Что отличает драматургию Островского от классической западноевропейской драмы?
Можно выделить такие отличия драматургии А. Н. Островского от классической западноевропейской драмы:
• Объект изображения. В классической западноевропейской драме это человек вообще, не имеющий отношение к определённой эпохе, а у Островского – персонажи, чётко привязанные к определённому периоду истории и к конкретному сословию: купечество XIX века.
• Изображение бытового материала. В классической западноевропейской драме оно устранено, а у Островского достаточно подробно прописан купеческий уклад жизни.
• Количество действующих лиц. В классической западноевропейской драме число действующих лиц ограничено, а в пьесах Островского часто встречаются второстепенные персонажи, которые помогают создать ощущение реальности происходящего.
• Стилистические средства. Для стилистики западноевропейской драмы характерен строгий отбор стилистических средств, а в пьесах Островского, напротив, использовано множество просторечий, пословиц и поговорок. Всё это помогает подчеркнуть народность характеров героев.

2. Как вы понимаете определение «пьесы жизни»?
«Пьесы жизни» – это произведения, в которых изображен бытовые, семейные конфликты и жизненные ситуации. Такие пьесы акцентируют внимание на проблемах, которые возникают в повседневной жизни людей, например, сложности взаимоотношений в семье, любовь, измены, вопросы чести и нравственности. Они обличают социальные и моральные недостатки общества, предлагая зрителю задуматься о глубоких моральных и этических вопросах.

3. Почему именно Островского считают создателем русского национального театра?
Островского считают создателем русского национального театра, потому что именно он, благодаря своему таланту и глубокому пониманию национального характера, сумел создать первый подлинно русский театральный репертуар. До Островского на российской сцене царили переводы и подражания западным образцам. Он же, как истинный патриот, устремил свой взгляд на русскую жизнь, на ее нравы, проблемы и противоречия. Его пьесы правдиво изображают быт и нравы разных социальных классов, особенно купечества, а также затрагивают важные вопросы морали, совести и человеческого достоинства.
Островский также внёс большой вклад в развитие театральной системы в России, организовав театральные школы и кружки, занимаясь общественной деятельностью и переводами. Благодаря его трудам русский театр обрёл свою уникальность и национальную идентичность.

Выполняем коллективный проект
Организуйте литературный вечер, посвящённый драматургии А. Н. Островского.
В творческих группах подготовьте сообщения или презентации на темы:
- самые популярные пьесы Островского;
- наиболее удачные экранизации произведений Островского.
Подготовьте выразительное чтение монологов или инсценировку фрагментов из пьес Островского, прочитанных самостоятельно.
В мире А.Н. Островского
Литературный вечер, посвящённый драматургии А.Н. Островского
Оформление: портрет А.Н. Островского в рамке; столик со свечами; слева –окно (в стиле купечества), в центре сцены – стол круглый с самоваром, стулья; фикус, этажерка с безделушками, справа – имитация лесной поляны: елки, березы, пеньки, цветы; презентация; в зале зрители сидят за столиками, на которых стоят свечи.
/Звучит 1 куплет и припев песни «Ах, этот вечер…» М. Дунаевского/
Днем город как город и люди как люди вокруг,
Но вечер приходит, и все изменяется вдруг.
На лица актеров кладет он таинственный грим,
И Гамлет страдает, и снова поет Лоэнгрин.
/В это время выходят артисты и надевают свои реквизиты:
кто-то платок поправляет, кто-то шляпку надевает, кто-то грим накладывает, зажигает свечи, и все вместе поют припев/
Ах, этот вечер, лукавый маг,
Одетый вечно в лиловый фрак.
Погаснут свечи, уйдет любовь,
Но в этот вечер вернется вновь.
/Актеры произносят свои реплики/
– Смеет кто меня обидеть?
– Никто, батюшка Кит Китыч, не смеет вас обидеть. Вы сами всякого обидите.
– Какое приятное занятие, эти танцы. Ведь уж как хорошо, что может быть
восхитительнее…
– Отчего люди не летают так, как птицы?
Знаешь, мне иногда кажется, что я птица…
/Звучит вступление к песне. «Ах, этот вечер…».
/Артисты расходятся за кулисы.
Появляются ведущие (юноша и девушка)/
Ведущий 1. Голоса героев Александра Островского. Голоса людей – мужчин и женщин, молодых и старых, смешных и печальных, он шли за ним всю его жизнь.
/Слайд 1. Портрет Островского/
Ведущий 2. Сегодня в нашей литературной гостиной речь пойдёт об Александре Николаевиче Островском как создателе русского национального театра.
/Слайд 2. Здание Малого театра/
Ведущий 1. За Островского всю жизнь говорили его герои: семьсот двадцать восемь действующих лиц его пьес – их не усадить, пожалуй, в зале Малого театра, носящем имя писателя.
Ведущий 2. Им не хватило бы кресел. Они теснились бы в дверях, заполняли проходы: купцы, чиновники, богатые вдовы, студенты, девушки-бесприданницы, свахи, приказчики – нет им числа.
Ведущий 1. О каждом из них он знал, кажется, всё: изучил их душу, видел их намерения, заранее угадывал поступки, и оттого их голоса всегда шли за ним.
/Слайд 3-5. Картины Замоскворечья/
Ведущий 2. Да, пёстрое, цветное, дикое, причудливо странное и милое Замоскворечье вскормило Островского, напитало его душу первыми впечатлениями.
Взгляните на эти окна, попробуйте представить жизнь, которая неторопливо текла здесь когда-то…
Ведущий 1. Здесь любили говорить о варке варенья и солке огурцов, ставили на окна бутылки с настойками, покупали годовые запасы рыбы, мёда и капусты.
Ведущий 2. Здесь степенно беседовали за кипящим самоваром бородатые купцы. Здесь их молодые жёны и дочери выглядывали на улицу из-за коленкоровых занавесок.
Ведущий 1. Здесь по праздникам спали до 11, пекли пироги, ужинали туго-натуго, рано ложились спать.
/Слышен звон колоколов/
Ведущий 2.А в праздники тут гудели колокола церквей и двигалась к поздней обедне пестрая толпа: купчихи в расписанных цветами шалях и барышни в чепчиках, купцы в армяках и поддёвках.
Ведущий 1. Я думаю, надо встретиться с героями одной из его пьес, дебют которой был ошеломляющим. Посмотрим, какую грань жизни купечества реалистически раскрыл Островский.
Итак, перед вами сцена из пьесы «Свои люди – сочтемся».
/Звучит песня «Жалобно стонет ветер осенний».
Сцена из действия 3, явление 4/
Ведущий 2. Вот такая история. Большов жил нечестно и сам спровоцировал на
предательское жульничество Подхалюзина. Жизненные принципы, согласно которым действовал Большов в отношении других, обернулись против него самого.
Ведущий 1. И что же теперь будет с героями Островского? Самое страшное: позор, предательство дочери, равнодушие окружающих. Что может быть ужаснее?
Ведущий 2. Недаром говорят: в жизни за всё нужно платить. Во и приходится теперь Большову платить за несправедливость, грубость, равнодушие по отношению к другим людям, с которыми он так же был когда-то бесчестен и суров.
Ведущий 1. Эту горькую правду жизни раскрыл и сумел показать Островский. Автор не осуждает героев, он предлагает читателям и зрителям размышлять над происходящим, самим решать, кто прав, а кто виноват, делать собственные выводы.
Ведущий 2. Вот, например, как в драме «Гроза». Кто-то осуждает Катерину Кабанову, кто-то её жалеет. Но ведь всё равно прав был Островский, увидевший в трагедии героини ту же причину, что и в пьесе «Свои люди – сочтемся»: самодурство, равнодушие, несправедливость и жестокость, скрывающиеся за показным гостеприимством и радушием, приводят к горьким последствиям, в данном случае – к гибели девушки.
/Слайд 6. Красавица Волга, крутые берега, зелень лесов…
Звучит запись песни «Среди долины ровныя…»
Сцена из пьесы «Гроза». Действие 1, явление 7/
Ведущий 1. Да, нескладно героиням Островского. Все как-то грустно выходит.
Ведущий 2. В пьесах драматурга, несмотря на трагичность событий, много смешного. Но и иронией автор выявляет и подчеркивает недостатки и пороки своих персонажей, а через них – общественность в целом. Вот, к примеру, в той же «Грозе» второстепенный персонаж – странница Феклуша олицетворяет пустоту, никчемность «темного царства» необразованного купечества.
Ведущий 1. Ну не смешно ли: свекровь Катерины верит в то, что в Москве время быстрее.
Ведущий 2. А рассказ Феклуши о том, что есть царство, где живут люди с пёсьими головами. И верят же ей, от «большого ума»!
/Сцена из «Грозы». Действие 2, явление 6/
Ведущий 2. Ещё одну, не менее трагичную судьбу, изображает в своей пьесе
«Бесприданница» Островский А.Н.
/Звучит цыганский хор.
Сцена из «Бесприданницы». Действие 4, явление11/
/Музыка из оперы Римского-Корсакова «Снегурочка»/
Ведущий 1. Но тематика творчества А.Н. Островского выходит за рамки социально-бытовой драмы. В 1873 году им была написана пьеса, занимающая особое положение, это драматическая сказка в стихах «Снегурочка».
Ведущий 2. Это не просто сказка. Это произведение, в котором автор символически формулирует свою философию жизни человека, философию любви.
Ведущий 1. Кто бы мог подумать! Ведь всем известна одноименная грустная народная сказка.
Ведущий 2. Вот именно. Это старинная легенда о девушке, которая не знала любви. А потом полюбила все сердцем и погибла!
/Слайд 7. Виды Щелыково
Звучит фрагмент из оперы Римского-Корсакова «Снегурочка».
Танец девушек-цветов.
Сцена из пьесы «Снегурочка». Действие 4, явление 2/
Ведущий 1. Но несмотря ни на что, сказка не воспринимается трагически. Ведь всё равно побеждает любовь, великое чувство, которому неподвластна смерть. И в этом оптимистичное звучание произведения А. Островского.
Ведущий 2. Когда-то в «Застольном слове о Пушкине» Островский сказал: «Первая заслуга великого поэта в том, что через него умнеет всё, что может поумнеть. Всякий великий писатель оставляет за собой школы, оставляет последователей, и Пушкин оставил школу и последователей».
Ведущий 1. Он завещал им искренность, самобытность, он завещал каждому оставаться самим собой, он дал каждой оригинальности смелость, дал смелому русскому писателю быть русским.
Ведущий 2. Эти слова Островского дают нам ключ к пониманию самобытности его творчества и тех традиций, что живут в нашем театре по сей день
/Все артисты выходят на поклон и поют заключительную песню
Песня исполняется на мелодию «Ах, этот вечер…». Стихи О.Н. Вилковой/
1.Он думал о людях, чем дышат они, чем живут.
Пусть зрители будут и чаще в театры идут.
Талантам поможет, научит актёрами стать.
И он это сможет и сможет театр создать.
Припев. Ах, это счастье в театре быть,
С актёром вместе на сцене жить.
Смеяться шутке и сострадать,
Игре актёров рукоплескать.
2. Вот годы промчались, прошли незаметно века.
Сменилось и время, как воды меняет река.
А пьесы Островского вновь собирают аншлаг –
Луч света способен рассеять сгустившийся мрак
Ведущий 1. На этом наша вечер, посвящённый драматургии А.Н. Островского, закончен.
Ведущий 2. До новых встреч!
- Самые популярные пьесы А.Н. Островского
Александр Островский – лучший российский драматург XIX века. Самые известные произведения Островского и сегодня пользуются огромной популярностью у зрителей в театре, кино и на телевидении, ставятся лучшими режиссерами, исполняются прекрасными современными актерами.
«Гроза». Действие пьесы «Гроза» разворачивается в вымышленном городе Калинове на берегу Волги. Город будто застыл в замкнутой патриархальной эпохе, ему чужды нововведения и новости из внешнего мира. Повседневную жизнь жителей города с ее нищетой, бесправием и жестокостью автор противопоставляет редким моментам ночных гуляний молодежи, воспоминаниям Катерины о счастливом детстве и картинам волжских пейзажей.
Главные действующие лица пьесы – Катерина и ее свекровь Кабаниха – две сильные женщины, каждая из которых отстаивает свою правду. Кабаниха олицетворяет собой мир устаревшей патриархальной морали, Катерина же стремится освободиться от оков принуждения и преклонения. «Гроза» выходит далеко за рамки обычного социально-бытового конфликта. Трагедия Катерины показала перелом, происходивший в народном сознании, когда на первое место стала выходить свобода личности и волеизъявления, противостоя существующим традициям и укладу жизни.
Пьеса написана в 1859 году. Премьера состоялась в ноябре 1859 года на сцене московского Малого театра.
«Бесприданница». Действие пьесы «Бесприданница» происходит в небольшом городке Бряхимове, расположенном на берегу Волги, в котором все друг друга знают и действуют с оглядкой на общественное мнение. История разворачивается вокруг личной драмы молодой девушки Ларисы Огудаловой – девушки впечатлительной, искренней, правдивой и романтичной – вошла в картину нравов и быта города.
Она – бесприданница, бедная, безденежная невеста. В душе ее птицей бьется мечта о красивой, благородной, честной, тихой жизни, и она всей душой тянется к идеалу. Такой она находит в богатом и наглом столичном барине Паратове. Но для него Лариса лишь игрушка.
Суть пьесы раскрыта в названии: судьбу главной героини решает наличие приданого, а не моральные качества. Человеческие отношения больше напоминают товарные – вот что хотел донести автор этим трагичным сюжетом.
Пьеса написана в 1874 – 1878 годах. Премьера «Бесприданницы» состоялась в 1878 году на сцене московского Малого театра.
«Бедность не порок». Комедия «Бедность не порок» была написана Островским и опубликована в середине 50-х годов XIX столетия. А её премьера состоялась вскоре в Малом театре в Москве и в Александринке в Петербурге. Произведение посвящено актеру Малого театра Садовскому. Комедия и сегодня востребована в театре и кино, как отечественная театральная классика.
Сюжет рассказывает о любви между приказчиком Митей и купеческой дочкой Любой, которые проходят свои тернии и обретают наконец семейное счастье, хотя до этого отец хотел отдать свою дочь за старика. Таковы были нравы того общества.
«Лес». Пьеса «Лес» – еще одно блестящее комедийное произведение Островского, созданное в начале 70-х годов XIX столетия, и рассказывающее о жизни российских помещиков того времени, особенностях их взглядов на личное и социальное бытие.
Автор рассказывает о том, как изменилась Россия после проведенных реформ, появились и начали идти вперед первые представители буржуазии.
Не забывает он и о том, что происходит в области личных и семейных отношений.
Пьеса написана в 1870 году. Впервые напечатана в 1871 году в журнале «Отечественные записки». Премьера пьесы состоялась в ноябре 1871 года на сцене петербургского Александринского театра.
«Волки и овцы». «Волки и овцы» – замечательная комедийная пьеса Островского, написанная им в середине 70-х XIX ст., впервые опубликованная в «Отечественных записках» и поставленная в петербургской Александринке, а чуть позже – в московском Малом театре.
Молодая и богатая вдова с хорошим имением и большим лесом мечтает о любви и семейном счастье. А её противоположность, местная помещица, хочет завладеть имуществом этой романтической особы, в том числе не чурается и банальных запугиваний.
Пьеса была весьма популярна и во времена императорской России, и в Советском Союзе. Но более всего она востребована в современном российском театре.
«На всякого мудреца довольно простоты». Пьеса «На всякого мудреца довольно простоты», написана в конце 60-х позапрошлого века. В ней Островский в комедийной форме затронул общественные отношения в России тех лет, раскрыл ряд важных этических и политических проблем времен Александра II.
Здесь можно увидеть ретроградов, реакционеров, фразеров, либералов, карьеристов, писак за деньги – всё очень похоже на современную Россию. На это общество презрительно смотрит главный герой циник Глумов, но в конце концов сливается с ним.
Впервые пьеса была поставлена в Александровском театре в Петербурге и получила одобрительную критику. Она пользовалась значительным успехом в советские времена, имеется несколько отличных телеспектаклей.
«Без вины виноватые». «Без вины виноватые» – одна из самых популярных пьес Островского, которая считается истинным образцом классической мелодрамы. В ней также можно увидеть сочетание реализма с психологической драмой. Здесь есть сюжеты о смерти ребенка, несчастье матери, предательстве любимого и пр. Произведение было создано в 80-е годы XIX столетия.
Впервые «Без вины виноватые» были поставлены в Москве вскоре после опубликования текста. Сегодня пьеса считается одной из самых репертуарных из российской театральной классики, в том числе в кино и на ТВ.
- Наиболее удачные экранизации произведений А.Н. Островского
Пьесы Александра Островского живее всех живых уже полтора века – настоящая классика. Спектакли по этим произведениям не сходят с театральных подмостков, а кино по мотивам пьес Островского доказывает, что на экране он может быть восхитительно разнообразным: и привычно драматичным, и очень смешным, и музыкальным, и даже сказочным.
«Бесприданница» (1936, 1974) и «Жестокий романс» (1984)
«Бесприданница» стала одним из самых экранизируемых произведений Александра Островского. В 1912 году Кай Ганзен снял незвуковую ленту, в которой Ларису сыграла Вера Пашенная. В 1936 году свою киноверсию пьесы выпустил Яков Протазанов. Для этой экранизации пьесу переработал сценарист Владимир Швейцер («Василиса Прекрасная», «Конёк-Горбунок», «Кащей Бессмертный»); основная сюжетная линия осталась прежней, но автор сценария добавил в историю новые сцены, делавшие фильм более ярким – например, комичные похождения Робинзона и сцены на природе, которые снимали в Кинешме, Калуге, Плёсе и Костроме.
В 1974 году вышел фильм «Бесприданница» Константина Худякова – камерная картина с замечательным актёрским составом. Ларису в этой картине сыграла Татьяна Доронина, Карандышева – Армен Джигарханян, Паратова – Валентин Гафт, а Робинзона – Лев Дуров.
И, разумеется, в представлении не нуждается «Жестокий романс» Эльдара Рязанова – кинохит, получивший звание «лучшего фильма 1984 года» от журнала «Советский экран». При этом большинство критиков довольно безжалостно отнеслись к этой экранизации: Рязанова обвиняли в том, что он опошлил классику и поглумился над истинным смыслом драмы, писали, что Лариса больше похожа в этом фильме на мадам Бовари, а Паратов – на «чувствительного супермена», который режиссёру явно симпатичен. Отмечали и слабую игру Ларисы Гузеевой. Однако фильм прошёл проверку временем: сорок лет спустя он всё так же любим зрителем, а музыка и песни, созданные для картины, по-прежнему узнаваемы.
«Гроза» (1933 и 2019)
В кино наиболее примечательны два фильма по мотивам пьесы А.Н. Островского «Гроза». Первый – «эталонная» экранизация 1933 года, которую снял Владимир Петров. Он задействовал в главных ролях ведущих артистов того времени: Алла Тарасова сыграла Катерину, Варвара Массалитинова – Кабаниху, Михаил Жаров – Кудряша. Сценарий полностью соответствует тексту пьесы, костюмы и декорации – времени, в котором разворачивается сюжет. А натурные сцены фильма снимали в Торжке.
Второй – одноимённый фильм 2019 года, снятый Григорием Константинопольским. Режиссёр мечтал экранизировать «Грозу» десять лет. Получился как минимум любопытный эксперимент: в его версии события классической пьесы перенесены в современные условия. Роль Катерины здесь исполнила Любовь Аксёнова, а Кабанихи – Виктория Толстоганова.
«Женитьба Бальзаминова» (1964)
В основу знаменитой картины легла трилогия Островского о молодом чиновнике Михайло Дмитриче Бальзаминове: комедии «Праздничный сон – до обеда», «Свои собаки грызутся, чужая не приставай» и «Женитьба Бальзаминова», также издававшаяся под названием «За чем пойдёшь, то и найдёшь». О том, чтобы экранизировать эти пьесу, режиссёр Константин Воинов мечтал со студенческих лет. В роли смешного протагониста он видел только своего товарища Георгия Вицина. Однако шли годы, а приступить к работе над задуманным фильмом не удавалось. Когда Воинов, наконец, написал сценарий по трём пьесам Островского и попытался его согласовать, разрешения на съёмки не дали. Ждать «зелёного света» пришлось десять лет. В итоге